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赌博必赢符·她是毕加索好友,上世纪最伟大的女雕塑家,以抽象开启雕塑新语言!

作者:匿名 时间:2020-01-10 17:46:12 |

赌博必赢符·她是毕加索好友,上世纪最伟大的女雕塑家,以抽象开启雕塑新语言!

赌博必赢符,艺术家正在创作《curved form, bryher ii》

作为上世纪最伟大的雕塑家之一,芭芭拉·赫普沃斯的名气与她所达成的成就并不匹配,甚至很多人还会将她与亨利·摩尔混为一谈。但不可否认的是,她以雕塑界的领袖身份,为欧洲抽象雕塑艺术带来了革命性的影响。

早在2014年的佳士得拍卖会上,来自雕塑家芭芭拉·赫普沃斯(barbara hepworth)的作品《景观图》,就以417.05万英镑(约合人民币4213万元)的高价成交;第二年,大型回顾展“芭芭拉·赫普沃斯:现代世界的雕塑”又在英国泰特美术馆开幕。这位颇为低调的现代雕塑大师,再次回到了人们的视线之中。

芭芭拉·赫普沃斯《景观图》

抽象艺术的领军人

在纽约联合国总部的广场前,伫立着一座巨大的青铜雕塑。这件高约6.4米的作品线条优美柔和,呈现出一个不规则的圆弧形。很多人以为,这件作品出自雕塑大师亨利·摩尔之手。但其实,这件名为《单一形态》的名作,正是来自芭芭拉·赫普沃斯。

芭芭拉·赫普沃斯《单一形态》

1961年,芭芭拉·赫普沃斯为了纪念自己的挚友、此前的联合国秘书长道格·哈马绍因公殉职,她花费了整整三年时间创作了这件作品,并放置于广场前。作为一生中创作过的最大雕塑,《单一形态》也成为了她最经典的代表作之一。

芭芭拉·赫普沃斯和《单一形态》

虽然,芭芭拉·赫普沃斯“像”亨利·摩尔这一看法着实让人无奈,但二者之间,确实拥有着非比寻常的深厚友谊。1903年,芭芭拉·赫普沃斯出生在风光优美的约克郡,在当地的女子高中就读时,她就以独特的音乐才华获得了美术院校的奖学金。

创作中的芭芭拉·赫普沃斯

在利兹艺术学校时,她认识了自己的同学,亨利·摩尔。从那以后,两人之间结下了深厚的友谊。这段感情对之后的欧洲雕塑界,带来了翻天覆地的变化。两人身为英国雕塑界领袖式人物,引领了上世纪30年代的欧洲抽象雕塑的发展进程。

年轻的芭芭拉·赫普沃斯(右)和亨利·摩尔(中)

但实际上,在这两位艺术家的作品中,尤为突出的“穿孔”特征,是由芭芭拉·赫普沃斯首先创作出来的。1931年,她的作品《有孔的造型》问世,引起了雕塑界的全面关注。正如评论家所说,这件作品所构筑的抽象空间,成为了她在之后创作中最为重要的一大特征。而这件作品,也成为了芭芭拉·赫普沃斯艺术风格形成的一大里程碑。

芭芭拉·赫普沃斯《有孔的造型》

在这之后,两位艺术家之间的联系愈加紧密,他们也从相互之间的对话,转向了更加广阔的范围。1933年,芭芭拉·赫普沃斯在法国认识了让·阿尔普、布朗库西、毕加索等人,她还与这些艺术家一起参加了当地的“抽象-创造”艺术联盟(abstraction-création)。

芭芭拉·赫普沃斯《curved forms (pavan)》,1956年

在回国后,芭芭拉·赫普沃斯联合众多艺术家,创建了“unit one”联盟,希望能够团结英国本土的超现实主义者和抽象主义艺术家。这样的举动,让她逐渐成为了英国抽象艺术的引领者。而她的雕塑创作也在此过程中,逐渐凝结为一种更加纯粹、简明的抽象语言。

芭芭拉·赫普沃斯《sculpture with colour (deep blue and red) (6)》,1943年

回归自然

在她的抽象世界中,雕塑创作又总是与大自然息息相关。因为家乡的缘故,芭芭拉·赫普沃斯从小就沉醉于自然风光之中,石头、木材成为了她最喜爱的创作材质。而作品中那些流畅的线条,也与延绵的海岸线、起伏的山峰交相辉映。

芭芭拉·赫普沃斯《configuration phira》,1955年

芭芭拉·赫普沃斯《mother and child》,1934年

在从法国归来后,正值二战爆发之际,芭芭拉·赫普沃斯带着家人前往圣艾夫斯度假。她最终选择留在那里,并修建了自己的工作室。对她而言,这间工作室简直就是天堂,能在蓝天白云下自由地享受创作,就是最幸福的事。

芭芭拉·赫普沃斯在工作室内

芭芭拉·赫普沃斯《curved form (bryher ii)》,1961年

二战期间,圣艾夫斯成为了“世外桃源”。很多艺术家为了躲避战乱,纷纷在这里居住、生活。像往常一样,芭芭拉·赫普沃斯依旧成为了团队的组织者与领导者,她在当地的旅馆中,创办了彭威斯艺术协会(penwith society of arts)。19位创始成员力图打破当地的传统艺术教育,让现代艺术在此萌芽。

芭芭拉·赫普沃斯作品

在乡间悠然自得的她,开始不断地实现自己的创作理念。她更乐意将创作空间和最后的成品摆放于开阔的室外,自然景色成为了最好的背景。这样的习惯,甚至延续到了之后大大小小的展览中,芭芭拉·赫普沃斯会在自己的展品背后放上自然风光的照片作为最佳背景,而不是空无一物的雪白墙面。

芭芭拉·赫普沃斯《pelagos》,1946年

芭芭拉·赫普沃斯《achaean》,1963年

“我的雕塑作品都诞生于自然风景。因此,我厌倦画廊单调的背景,当雕塑展示在树木、云朵等风景中,它才具有生命力。”除了大自然的滋养,芭芭拉·赫普沃斯还在材质方面不断突破。为了满足越来越多美术馆与画廊的需求,她开始以青铜进行创作。

芭芭拉·赫普沃斯《cantate domino》,1958年

与其他雕塑家不同的是,芭芭拉·赫普沃斯独特的女性魅力赋予了青铜独一无二的质感。她总是会细细打磨,让作品表面平滑而光洁,透出温柔的光泽感。1966年,她在写给朋友的信中写道:“我真的开始喜欢青铜了,它特别温和,我可以在上面锉、刻和凿,每一件青铜作品都是一个‘人’。”

芭芭拉·赫普沃斯《sphere with inner form》,1963年

芭芭拉·赫普沃斯《curved form (trevalgan)》,1956年

雕塑女王

二战结束后,芭芭拉·赫普沃斯从半隐居状态,逐渐回归到公众视野。她的作品出现在世界各地的展览与博物馆,成为了欧洲现代雕塑界不可忽视的一股力量。1950年,她参加了威尼斯双年展;1959年,她获得了圣保罗双年展大奖;6年后,她又被伊丽莎白女王授予了英帝国女爵士勋位。

芭芭拉·赫普沃斯《oval form (trezion)》,1961年

1975年,因为工作室的一场大火,芭芭拉·赫普沃斯不幸离世。在她去世之前,几乎所有重要的美术馆与博物馆中都有她作品的身影,而她也至少为世人留下了1000件雕塑作品。

艺术家芭芭拉·赫普沃斯

虽然芭芭拉·赫普沃斯长期处于被低估的状态,但一颗钻石总会在时光的长河中,闪耀出永恒的光芒。她开创了一种全新的抽象语言,赋予了雕塑更加纯粹的灵魂。正如她自己所说:“雕塑坚硬而温暖,能够唤起转变、生活和爱的欲望。”

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[编辑、文/景雨萌]

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